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15 juillet 2010 4 15 /07 /juillet /2010 07:40

    

Découvert totalement par hasard dans une discothèque parisienne, c'est d'abord la pochette du cd qui a attiré mon attention. Un très beau dessin de l'espagnol Inocuo Baruserona où l'on aperçoit les 3 protagonistes en action, entourés d'instruments, le tout sur un fond poussiéreux et terne laissant espérer qu'une matière intéressante puisse se cacher derrière tout cela.

Une fois rentré chez moi, il ne m'aura pas fallu longtemps pour comprendre de quoi il s'agissait. Depuis quelques temps déjà Radio Nova passait régulièrement le "single" de ce groupe, morceau imparable que tous les amateurs de la staion auront vite fait de repérer comme étant un vrai tube, je veux bien sûr parler du titre "Bluebird", hyper efficace, très entrainant, et qui constitue un choix tout à fait judicieux pour faire parler de ce trio fraichement formé.

 

Composé de l'américain Blum Rum 13, de la suédoise d'origine chilienne et brésilienne Yarah Bravo, et du russe Dj Vadim, ce disque sort en 2005 chez Ninja Tune, soit 2 ans après leur première rencontre faite lors de la tournée de Dj Vadim organisée sous la bannière expérimentale des Russian Percussion en Amérique du Nord. Vadim, Bravo et Dj First Rate découvrent alors le flow du hip-hopeur Blu Rum 13 qui assure la 1ere partie avec son groupe Groundwerk. Un peu plus tard, cette fois-ci aux USA, Yarah ne peut assurer le show et est remplacée sur le pouce par Blu Rum 13. Vadim perçoit immédiatement la complémentarité naturelle entre ces 2 chanteurs et imagine un projet écrit pour eux et dont il assurerait les productions.

Résultat, une musique variée pour laquelle Vadim s'est efforcé de garder un "groove" omniprésent sur tous les titres. Plutôt hip-hop, il est quand même difficile de vraiment définir leur musique tant les inspirations sont diverses. Des sitars et des voix indiennes, des guitares flamenco, des flûtes japonaises, tout est fait pour dérouter l'auditeur qui ne sait plus trop sur quel pied danser, mais qui se laisse vraiment séduire par la qualité du travail effectué et par ce son unique qu'a su trouver Vadim. Les flows de Yarah Bravo et de Blu Rum 13 se marient magnifiquement, apportant un surplus de rythme et d'énergie à un disque singulièrement "free".

Pour faire simple, on aime ou on n'aime pas. Pour ma part, j'adore et j'adhère.


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14 juillet 2010 3 14 /07 /juillet /2010 07:20

 

Hope There's Someone

My Lady Stow

You Are My Sister

 

La voix d'Antony Hegarty, le leader du groupe, est parfois perçue comme une fusion entre celles de Nina Simone et de Bryan Ferry. Né en 1971 à Chechester (une ville au sud de l'Angleterre), Antony s'est installé en Californie en 1981, après avoir passé 18 mois à Amsterdam.

Il est totalement autodidacte et a appris à chanter dans des boîtes de nuit. À vingt ans, il se produit le plus souvent à trois heures du matin dans des lieus chargés d'alcool et de coke et n'a que cinq minutes pour essayer d’attirer l’attention. Un véritable défi et une formation exigeante. Finalement, c'est le musicien britannique David Tibet qui le découvre en écoutant une démo et qui produira son premier album "Antony And The Johnsons" en 2000. Suivra un EP intitulé Fell in Love with a Dead Boy, puis un autre, The Lake, sur lequel participera Lou Reed. Antony se fait un nom et le label en profite pour réédité son premier disque.

"I Am a Bird Now" (en écoute) sort en 2005. Il reçoit de très bonnes critiques et obtient le prix Mercury de meilleur album 2005, ce qui apporte au groupe une visibilité importante. Pour l'enregistrement, Antony fait appel à quelques amis de longue date comme Boy George ("You Are My Sister"), Devendra Banhart ("Spiralling"), Rufus Wainwright ("Free At Last"), ou Lou Reed qui joue et chante sur le titre "Fistfull Of Love". 10 morceaux chargés d'amour et de nostalgie, aux compositions épurées et merveilleusement arrangées.

 Ses chansons font la part belle à l’imaginaire en suggérant des mondes parallèles, et savent se tenir au plus près des sentiments. La voix de ce messager de la douceur touche parce qu’elle vibre. Vibrato, vibrations, vrilles, spirales d’un chant qui s’enroule, se déroule puis recouvre sensuellement toute chose, emportant avec lui les réticences, les résistances. Un chef d'oeuvre haut en couleur et en grâce à la hauteur de ce personnage atypique et réservé.     

Un album brillant et impécable, à découvrir.

En écoute intégrale sur Musicme, ici.

 

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13 juillet 2010 2 13 /07 /juillet /2010 16:10

 

On ne présente plus Robert Plant, un des fondateurs du mythique "Led Zep" à la fin des années soixantes et qui s'associe sur cet album à la charmante chanteuse et violoniste Alison Krauss, déjà superstar outre-atlantique avec ses chansons country à la sauce "sudiste", mais que je ne connaissais pas du tout avant l'écoute de ce magnifique album. L'association est magnifique et ces deux là s'entendent parfaitement. Les harmonies qu'ils composent sur l'ensembe de l'album sont remarquables, accompagnées par de très bons musiciens, tous des pointures du genre.

Je place cet album dans le top 10 des sorties 2007 tant la surprise a été grande.

A l'originaire plutôt réfractaire à la musique country trop "classique" et n'aimant pas le côté "cow-bow" trop souvent marqué dans ce style, le pas du cheval est ici apaisé et les ballades ne sonnent jamais clichés. Loin des stéréotypes du genre, je conseil vivement à tout ceux qui ne le connaisse pas de se procurer cet album mêlant les influences rock de Plant et le conservatisme apparent d'Alison Krauss, sans doute bousculée par le chanteur, mais vraiment touchante et jouant son rôle à la perfection.

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12 juillet 2010 1 12 /07 /juillet /2010 11:05

 

 

Dernier album du joueur de bugle français Alex Tassel, celui-ci est dans la continuité de ce qu'avait commencé d'entreprendre le musicien lors de son précedent disque solo Movements, avec toutefois cette fois-ci deux espaces d'expression musicaux bien distincts, répartis en 2 disques, le premier étant "acoustique", alors que le second se revendique plus "électrique", permettant au groupe de laisser exprimer une palette plus large de texture jazzifique, assez différente, mais très réussie.


En acoustique

 

Vraiment convaincant, ce premier disque aborde des thèmes aux accords chauds et modernes, assez simplistes (cela n'a rien de péjoratif), et sans ostentation technique, ce que pour ma part j'apprécie tout particulièrement. 

Sans prétendre à révolutionner le genre, cette formation s'appuie d'abord sur une parfaite connaissance de ses membres, évoluant pour la plupart ensemble depuis maintenant plus de 10 ans. Ce projet est pour A.Tassel un juste retour à l'origine de sa passion pour le jazz. Après avoir, pour ses premiers albums, quelque peu délaisser le jeu acoustique, il lui importait ici de revenir à ses premiers amours, expérience déjà tentée lors de ses 20 ans, mais pour laquelle les 2 albums produits à l'époque n'ont jamais été édités. Suivront de très nombreuses collaborations remarquées et très différentes aux cotés de grands musiciens comme Laurent De Wilde ou Manu Katche, ainsi que plusieurs albums en association avec Guillaume Naturel, et pour lesquels ils invitent des artistes comme Marcus Miller, Song, ou Guru. Il participe aussi à l'enregistrement de l'album "Soulshine" de Dj Cam récompensé au UK Hip-Hop Awards de 2002 dans la catégorie meilleure production européenne Nu-Soul. 

A.Tassel : «L'acoustique me manquait même si, en tant que sideman, je n'ai jamais arrêté de jouer dans ce contexte. C'est important de le mentionner car, si mes premiers disques commercialisés ont été des formations électriques, je n'en ai pas moins commencé à jouer et à enregistrer en formation acoustique. Pour ce disque, j'ai eu l'occasion d'y revenir dans de bonnes conditions techniques, avec un groupe constittué de musiciens qui m'accompagne depuis longtemps»

En électrique

Tous les titres sont composés au piano par A.Tassel (a l'exception de "Anouman" écrit par Django Reinhardt). Sur les 2 disques, très peu d'effets ou d'artifices sonores. Le bugle est joué de la même manière, en évitant les pédales d'effet ou la sourdine. Seule la basse électrique diffère de la contrebasse, tout comme l'arrivée du Rhodes, préféré au piano pour illustrer la deuxième partie du projet, l'idée principale étant, à partir de thèmes identiques, de pouvoir faire évoluer les ambiances et les atmosphères à travers 2 styles bien distincts mais finalement très complémentaires.

Après de nombreuses écoutes, et une fois digérées les 100 minutes que les 2 volets proposent, je peux affirmer que ma préférence pencherait légèrement pour le jeu acoustique du premier disque que je trouve plus intense et mieux fourni. Pour tout vous dire, lorsque j'ai décidé d'acheter cet album, le disquaire chez qui j'ai pu en découvrir des extraits ne proposait en écoute que la partie électrique, déjà très convaincante, et en tout cas suffisante pour que je décide de repartir avec. Ce n'est qu'une fois chez moi que j'ai pu en apprécier l'ensemble et en comparer les genres. Je l'écoute très régulièrement et je ne m'en lasse pas. J'aime tous les thèmes abordés, très facilement mémorisables et parfaitement interprétés par le groupe. Enfin, et pour achever de me ravir, la sonorité de A.Tassel au bugle n'est pas sans rappeler l'estime et l'influence qu'il porte à Miles Davis et que l'on retrouve dans sa manière de jouer, laissant une place importante aux silences, et sans modulation de vibrato.

Pour conclure, je dirai que ce double album est une très belle réussite et aura, de par le large panel musical offert, l'avantage de rassembler aussi bien les amateurs que les novices du jazz. De belles émotions en perspective pour tous les amoureux sensibles à la musique bien faite.

 

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10 juillet 2010 6 10 /07 /juillet /2010 07:55

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Visioneers, c'est un petit collectif de 3 personnes, avec comme moteur principal Marc Mac, plus connu pour avoir monté avec son ami Dego le groupe de drum'n bass 4Hero, mais qui cette fois-ci, pour ce projet plus personnel, s'est entouré de ses 2 potes Brad Munn (a.k.a Somatik), et Luke Parkhouse, tous deux également débarqués de 4Hero le temps de coucher ce "Dirty Old Hip-Hip", ou comment revoir certains de ses classics au travers de compositions jouées, sorte de condensé de cultures urbaines vu et réinterprété par le trio.

On trouve donc sur ce disque des titres rendus comme autant d'hommages aux artistes qui ont influencé la carrière musicale du producteur et dj Marc Clair (Marc Mac), et qui sont dans l'ensemble vraiment réussis, apportant fraicheur et originalité à des morceaux que beaucoup reconnaitront, et qui sont soit des reprises de standard, comme le très punchy "Ike's Mood I" repris à Isaac Hayes, ou bien des morceaux de rappeurs comme Pete Rock ou Nas, et dont le trio réadaptera les samples originaux utilisés par le milieu, et rejoués cette fois avec les instruments et le feeling de chacun.




Du coup, on se retrouve avec des boucles mélodiques et cycliques très rythmées et agrémentées de quelques arrangements très simples mais tout à fait dans l'esprit hip hop, et finalement très proches de la manière dont on produit cette musique à partir de sampleurs ou de séquenceurs, avec en prime la chaleur de l'instrument et les quelques solos bien sentis que se permet le trio.

Autant le dire tout de suite, ce n'est pas non plus révolutionnaire. Je veux dire par là que ce n'est pas le genre de disque que l'on écoute en entier assis bien tranquillement face à ses enceintes histoire de bien en saisir tout le travail et toutes les subtilités, d'abord parce que ce genre ne s'y prête pas vraiment, sans doute aussi parce que ce n'est pas le but recherché. Malgré tout je pense que quelques arrangements supplémentaires auraient été le bienvenus pour éviter parfois une légère lassitude, surtout lorsque la même boucle tourne pendant 4 minutes (et malgré les chorus), d'ou le 7/10 que je lui attribue, et qui aurait pu monter bien plus haut s'ils s'étaient un petit peu plus débridés ou qu'ils avaient tenté plus de choses.

Un bon album quand même, bien groovy et très varié, qui trouvera sans problème sa place dans la discothèque d'un féru de hip-hop comme parmi les amateurs de jazz ou de funk.


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