Voilà bien un disque pour lequel j'ai du mal à me prononcer clairement quant à l'attrait qu'il me procure. Pas plus ému que cela, je continue pourtant de croire que je finirai par m'y habitué au point d'y consentir un intérêt artistique, mais ce n'est pas simple et il reste encore du chemin à faire.
Quand on s'intéresse à la musique, et notamment à la musique électronique, il est un passage obligé par le répertoire d'Amon Tobin, ce Dj d'origine brésilenne adepte des triturations de toutes sortes que beaucoup considère comme un maître absolu en matière de rythme et d'inventivité.
Sorti en 1997 chez Ninja Tune, Bricolage est son premier opus enregistré sous son patronyme. Comme son nom l'indique, il est bourré de samples multiples et très éclectiques, passant tour à tour d'une jungle à l'inspiration sud américaine à une sorte de drum n'bass jazzy assez sombre et très bien bossée. Bricolage est en quelque sorte la marque de fabrique du Dj, son appellation d'origine contrôlée rapidement reconnaissable mais pas forcément très accessible, l'oeuvre majeure de la naissance de ce tritouilleur des machines.  
Personnellement, je trouve qu'il s'agit plus d'un disque d'ambiance que d'un album que j'écouterai avec attention (je le fais d'ailleurs assez peu tourner). Les variations portent essentiellement sur le travail de la construction rythmique mais pêchent par leur manque d'attrait mélodique. Il faut dire que s'attaquer à un tel projet n'est pas chose aisée, tant pour l'effort de création originale qu'il nécessite que pour le temps passé à défricher les samples qui se marieront avec le reste de la structure. Si Shadow était incontestablement l'un des pionniers en la matière (Introducing ouvrait la voie), Tobin s'impose finalement comme son digne successeur mais ne me touche pas autant.
Le fait est que je dois être un peu réfractaire à tout ce qui est trop up-tempo. Pour bon nombre de morceaux de ce Bricolage, les rythmes typiques jungles sont trop présents et, comme toujours, ne prennent pas le temps de respirer, ce qui me pousse souvent à ne pas trop m'attarder sur le fond (ce n'est d'ailleurs pas un hasard si mon titre préféré est "Easy Muffin"). Cela écrase quasi automatiquement le reste du travail et nuit indéniablement à l'ensemble. Dommage mais malgré tout respectable, je regretterai surtout de ne pas en connaitre plus sur cet artiste. Aussi je lance un appel. Si quelqu'un d'entre vous connaissant bien son travail pouvait me conseiller l'un de ses disques, disons moins frénétique et plus posé, je suis preneur.

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Il y a des jours où je me dis qu'il y a du bon à parler d'albums plus ou moins récents. Contrairement à d'autres blogeurs qui s'efforcent de nous faire découvrir les dernières nouveautés musicales en date au risque de traiter parfois de sujets plus ou moins convaincants, mais néanmoins perspicaces (toute subjectivité gardée), vous aurez compris que pour ma part j'ai choisi une toute autre voie en ne vous proposant que des disques achetés au fil des ans et pour lesquels je garde une profonde estime. Ce travail quelque peu différent mais pourtant complémentaire s'avère être très plaisant lorsque, comme aujourd'hui, je me retrouve à vouloir chroniquer un disque de plus de 14 ans considéré comme indispensable et incontournable pour tous les passionnés de son. Loin de moi l'idée d'affirmer une quelconque singularité bassement prétentieuse. En investisseur régulier, je suis au contraire ravi de cette complémentarité, certaines de mes acquisitions provenant de découvertes rendues possibles grâce à ces même blogs. Cette passion partagée pour la musique mise en ligne est donc véritablement enrichissante, et contrairement à la démarche plus classique de la "visite chez le disquaire du coin", elle garde l'attrait majeur de cette instantanéité essentielle, faisant d'un simple clic une porte ouverte sur une très grande variété d'artistes immédiatement accessibles. J'espère donc que vous saurez user des outils nécessaires mis à votre disposition pour apprivoiser cet album de 1998 du producteur californien Josh Davis, plus connu sous le pseudonyme de Dj Shadow.

Pour beaucoup de blogueurs, ce disque n'aura rien d'une surprise. Aujourd'hui considéré comme un album majeur de l'ère "abstract hip-hop", il est encensé dès sa sortie et sera vite reconnu par tous les mélomanes comme un pur chef-d'oeuvre. Associant l'art du sampling à la programmation rythmique, il est quasiment impossible de trouver quelque chose à redire sur le travail fourni par ce dealeur de son d'exception. Les influences sont nombreuses et la liste des samples utilisés l'est tout autant (il serait trop long d'en faire un résumé ici). Sans doute faut-il comprendre ce que le terme de "programmation" signifie en matière de musique électronique pour vraiment saisir la qualité du travail de défricheur que s'est imposée Shadow. On n'imagine pas les heures qu'a du passer le Dj derrière sa MPC à tenter d'adapter toutes ses sonorités entre elles. Un boulot très contraignant et ultra exigeant que peu d'artistes sont capables de réaliser de manière aussi originale. Car si beaucoup de producteurs usent un peu trop facilement de l'exercice en ne cherchant que la "boucle idéale" sur laquelle accoller une rythmique binaire et surmixée (tout le monde n'a pas les qualités d'un Jay Dee ou d'un Pete Rock), "Entroducing" propose quelque chose d'autre. Un univers onirique et très personnel se dégage dès la première écoute, plongeant l'auditeur dans ce qui deviendra vite la marque de fabrique du Dj. En 1996, ce disque ouvre une porte dans un univers hip-hop souvent ostracisé, voir incompris, et offre une vision détournée, brillante, audacieuse, et très éloignée des clichés du genre et des habituelles revendications rageuses de certains rappeurs. Laissons donc de côté tous les stéréotypes douteux. Il n'est ici question que de musique et de créativité, et Shadow parvient avec brio à bousculer les clivages en place en mêlant ses influences et ses qualités de producteur ingénieux dans cet album indémodable que je prends toujours autant de plaisir à écouter.

Comme à chaque fois, je vous laisse quelques morceaux choisis à écouter dans les différents lecteurs ainsi que des liens vous permettant d'en apprendre ou d'en écouter un peu plus sur lui.

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La musique de Kammerflimmer est très difficilement classifiable et ne peut être affublée d'un quelconque qualificatif de genre, tant les ambiances et les athmosphères qui s'en dégagent sont vastes, impalpables et variées. 

Ce collectif (6 en studio mais seulement 3 sur scène) nous vient d'Allemagne et sillone les salles et les studios depuis maintenant neuf albums et bientôt 15 années d'existence. Fondé en 1996 par Thomas Weber, le groupe serpente entre une très grande liberté d'expression et une précision d'orfèvrerie, plongeant l'auditeur dans un flot de rêveries soyeux et coloré, véritable apaisement de l'âme et du coeur. 

Le choix d'une signature chez Temporary Residence n'a d'ailleurs rien d'étonnant puisque ce label s'est toujours efforcé de ne produire que des groupes undergrounds et très marginaux que seule la pertinence d'une musique originale et réféchie réunit. Depuis 2007, le collectif est passé chez Staubgold mais a gardé dans ses productions la même ligne directrice, ce qui ne surprendra pas les fans du groupe (peu nombreux) qui retrouveront là le même travail et la même recherche que ceux déjà entamés précédemment.

Passons maintenant à l'écoute:

Information importante concernant ce disque, mieux vaut choisir son moment pour le faire jouer, l'idéal étant tôt le matin ou tard le soir, en tous cas libéré du poids de la journée passée ou à venir. Ne vous attendez surtout pas à des envolées rythmiques ou mélodiques et oubliez ce que vous connaissiez déjà. Ici la subtilité prédomine et il s'agit plus pour l'oreille d'une exploration dans les profondeurs affectives et sensitives que d'un simple plaisir passager. Le travail du traitement du son a la place la plus importante et magnifie parfaitement les différents instruments utilisés, nappage difficile à définir, par moments jazz ou purement électro.

Les triturations numériques sont l'essentiel de leur travail mais restent indispensables pour susciter cette impression de détente et ce sentiment d'apaisement profond. Pour ma part je prends beaucoup de plaisir à l'écouter et ne me lasse jamais d'y redécouvrir quelques sonorités, ou même quelques bruits que je n'avais pas percus jusqu'ici, ténébreuses tempêtes électro-acoustiques constamment en mouvement.

Je vous laisse maintenant profiter de cette exploration douce et troublante.

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